中新网客户端3月19日电(记者 王诗尧)他是“华语音乐教父”、一代人的青春符号。这一次，他是“纯歌手”罗大佑，希望用一张《安可曲》将经典歌曲咀嚼，唤起那些岁月的记忆。
发行一张翻唱专辑，罗大佑的决定出乎大家的意料。更让人想不到的是，这张专辑的实体版本，只有“黑胶”这一个选择。
罗大佑。受访者供图
罗大佑说：“黑胶是最真实的，最能表达做音乐的初心，现在的我觉得出黑胶最能代表自己。我们经历很多音乐载体后，(会)发现音乐需要回归到最简单的方式。”
整张专辑都是罗大佑以及他父亲、姑姑爱的作品，“这些歌曲都是不朽的，发出音乐最应该有的光芒，像是直到现在大家还是会继续聆听莫扎特、贝多芬的作品(一样)，继续流传下去。”
当创意卡住的时候，罗大佑会联想起古典音乐。他说，很多音乐的“密码”都在古典音乐里，当初像巴赫那些音乐家们，在做曲子时是没有电的，但状态却“空前的浪漫”。
“因为大环境之间万籁俱寂，他们跟地球相处的方式是对的，现在我们走得太快了。”
“音乐”与“金钱”有冲突吗？罗大佑告诉中新网记者，“作为一个资深的音乐人，我们更有使命，不能只去想赚不赚钱。这个时候该想的是音乐本质的问题，怎样去证明音乐在这个时代仍然值得被听到，甚至更必须要听。”
罗大佑。受访者供图
专访实录摘要如下：
中新网：这次发行的专辑和以往相比有哪些不同的地方？
罗大佑：这是我第一次以“纯歌手”的身份录制专辑，但每一首歌都是从小听到大的，我非常熟悉。过去比较少唱别人的歌曲，这次的演绎着重在“保留”那个时代的人和环境的味道，因为在我心中音乐是代代相传的。
我自己并不是以唱歌取胜，但假如有一张我的专辑，所有的歌都不是我写的，我的任务是“表达”它的时候，反而能表现出这些歌在我脑海、人生里是有生命的，我给自己的期许是把这份生命唱出来，这不是嗓音或技巧的问题，是能不能把歌曲里面的生命力传达给另外一些人。对我来讲，作为“纯歌手”的意义在于此。
中新网：您认为音乐的仪式感应该表现在哪些方面？
罗大佑：人的生活大量地被推到网络的世界，现在电脑、手机时常会建议我们“如果你喜欢那首歌的话，你也会喜欢这首歌……”现在的许多消费行为，其实不见得是你一开始想要的，但你“看到”了很喜欢，于是买下来了。
我在洗澡的时候会把灯关掉，只留下一盏很微弱的灯，或是点个蜡烛，因为人在洗澡的时候如果光线太亮，你不容易感觉到自己身体的存在。身体跟仪式是分不开的，仪式是表示人体跟自己精神状态之间的一种关联。
这次选择发行“黑胶”唱片也是一样，因为光是把黑胶从封套、胶套里面拿出来，把唱臂放在对的歌曲上，这都是一种仪式，它是不能省时间的，不方便但最尊重人。
仪式感是反方便的，听音乐、做音乐不该那么方便，就像看电影，它是个有点麻烦的事情，“我觉得音乐若是太方便取得，它就不再称奇，所以它必须回到最麻烦的时代，我希望这个仪式感让大家认知到，音乐是有那么一些麻烦，但是必须存在的一种抚慰。”
罗大佑。受访者供图
中新网：在准备专辑的时候，您说，好的音乐带给人们的感动不受时间影响。那“这些音乐的力量来自何处？”您找到答案了吗？
罗大佑：还没有找到答案，不过我想这个答案会越来越清楚，因为我们会从新的时代里面，得到一种呼应。好的音乐是一种经典，它肯定是经过时间的流逝，几十年甚至上百年以后才能被确认为经典，所以经典是没有办法在写的时候就确定的。
但所有的经典都有一个特性，就是跟“当下、现在”是吻合的，且跟三五十年后、两三百年后的世界也是吻合的，所以创作最好就是要“忠于这个时代的人”，表达出这个时代的人真正的人性，发出合乎人性的声音。
中新网：您认为，当前的音乐市场，“制作好音乐”和“赚钱”是否有冲突？
罗大佑：当然会有矛盾的地方，去做一张百分之百自己喜欢的专辑但不一定会赚钱，这是很多音乐人都会碰到的问题。但作为一个资深的音乐人，我们更有使命，不能只去想赚不赚钱。这个时候该想的是音乐本质的问题，怎样去证明音乐在这个时代仍然值得被听到，甚至更必须要听。
罗大佑。受访者供图
中新网：两岸音乐交流不断，您是否有关注到大陆近期的一些音乐节目，有参与的意向吗？
罗大佑：有机会的。我还有很多事想完成，接下来音乐剧是一定要做的。创意一有什么卡住的地方我就会回到(联想起)古典音乐。疫情当前，(我)有一股使命感，觉得做音乐的人更不能停下来。把吉他弹好，把歌唱好，持续跟听众沟通，是我作为音乐人一定会继续做的事。(完)
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