写意，意为先，而后写之。如诗歌、书法、绘画，中国古代雕塑里也存有大量“尚意”作品。

　　原始社会对神像、动物等诠释，出于认识和技巧局限，无法做到惟妙惟肖。但模糊意象、强烈情感和直观感受，却造就高度写意的原始艺术。无论线条、体量抑或面与面之关系，都手法淳朴，情绪饱满，宛若神品。

　　汉代将写意之风推至鼎盛。与秦代体现关陇一带平朴写实不同，汉代雕塑多承楚风，更具浪漫、夸张、写意之美。如霍去病墓前《马踏匈奴》像，战马昂首挺立于天地，安详间不失警惕，端肃中蕴藏力量，马腿粗壮、结实，如四根擎天巨柱，与马身浑然一体。整个造型古劲朴拙，气势雄浑，大汉时代豪情可一览无余。除墓前石人石兽，深埋地下的陪葬俑也充分体现着写意精神。因成批模制，工匠不得不舍弃局部刻画而进行大胆整体塑造，饱满的面、扁平的体、富有装饰意味的阴线和阳线等，让本为陪伴死亡的俑子也具有了灵动的生命力，体现着自在、本然的生死观。

　　同时，南北朝佛像菩萨像、唐代陶俑、宋代晋祠宫女、金元墓室砖雕、明清部分工艺雕刻……写意自汉代以降，虽此风渐减，但依然支撑了中国人指尖的艺术灵敏。

　　不过，写意雕塑作品虽甚多，理论却甚少。雕塑工匠们于朦胧、不自觉间，按时代趣味风尚做出今人看来“意味盎然”的作品，却始终未把雕塑方面的这种感觉上升为思考。古代诗人、画家可通过“以意逆志”、“言不尽意”、“意在笔先”、“文以意为先”等系列理论，最终探索形成对“意”的审美追求，而雕塑工匠则只是通过自发式感悟，通过师徒相授方式和具体作品完成，被动沿袭着“尚意”传统。可以说，中国古代雕塑对“意”的重视、表现，始终未上升为自觉的文化追求。

　　至近现代，西洋雕塑介入中国并迅速成为主流，中国开始长期处于接受状态，先是集中向法国学习，1949年后向苏联学习，1979年后向西方现代主义和后现代主义学习……中国本土雕塑式微，只以师徒相授模式存活于民间。

　　西方雕塑并非洪水猛兽，它当然可为国人学习、掌握、运用。但一个重要时代课题仍如达摩克里斯剑高悬于中国艺术家头顶：引进外来雕塑样式同时，如何建构中国本土雕塑体系？如何将中国传统雕塑里的“尚意”变成一种美学追求与自觉？

　　这条路上，不少艺术家做出了尝试。无论游学西方或是扎根本土民间，他们重新认识中国传统文化艺术，并对之进行再发现、创造，于广泛吸收东西方两个雕塑体系观念和语言精华基础上，以中国传统“尚意”美学思想为内核，以西方浪漫主义、人文主义美学思想为补充……个中佼佼者，有熊秉明、朱铭、刘焕章、吴为山等。

　　塑以载道，丹心铸魂。1月11日晚21：00黄金档，《似是故人来》第二季第八期，跟随中国美术馆馆长吴为山的脚步，看其如何将文化精神融入历史发展生生不息之长河中，扬中华之文化，开塑像之新天。

　　恍兮惚兮，中有象兮。在诞生过庄子、孔子、李白、杜甫的大地上，相信写意雕塑正如中国艺术里的虚，空间无垠，前景无限。

　　作者：李芳