黄金工艺一直在与时俱进，从最初的素金，到黄金镶钻直至珐琅点缀，让消费者看到了黄金饰品的更多可能。黄金珠宝的工艺是否还能突破现有边界，实现革命性的创新？或许周大生珠宝能给出答案。 2022至2024年，周大生在原有的产品矩阵上进行深度探索，先后携手荷兰梵高博物馆，以及法国巴黎橘园博物馆、法国巴黎奥赛博物馆，取得梵高、莫奈画作的正版授权，将两位印象派大师的画作进行艺术珠宝化演绎，打造充满狂野热情和浪漫诗意的国际艺术珠宝——炽热梵高、莫奈花园系列，让珠宝不仅是简单的饰品，更是艺术带来的美和享受。在两大系列相继推出仅一年左右，油画珐琅、荧光珐琅为代表的产品先后点燃市场热潮，不仅线下销售持续火爆，更引发了市场的大范围效仿。在线上还有众多博主的主动安利，实现了真正意义上的爆火出圈。 
透过现象看本质，油画珐琅、荧光珐琅产品现象级火热的背后，离不开周大生的设计创新和对工艺的极致追求。2023年—2024年，周大生在珐琅工艺的基础上，结合莫奈、梵高特有的光影和色彩美学，经过重重试验先后推出色彩柔和且极具艺术美感的“莫奈色”以及“梵高杏花蓝”油画珐琅工艺，并应用于国际艺术珠宝——莫奈花园、炽热梵高系列产品上。大师级的油画笔触不仅让产品拥有丰富的层次感，也让色彩渐变过渡更为协调。油画珐琅工艺特有的珠光视效，高度还原莫奈和梵高画作的光影粼粼和自然流动感，让系列产品拥有无可比拟的质感和艺术氛围。 梦幻的“莫奈色”油画珐琅色彩将“夏晚繁星”的绚烂展现得淋漓尽致，再现莫奈《睡莲-清晨》画作中睡莲与湖面相互交映的唯美画面。莲叶的优雅形态展露无遗，浪漫自由的氛围感溢于言表。“盛开的杏花”应用的“梵高杏花蓝”油画珐琅，配色清新柔和，为酷热的夏季注入属于梵高的蓝色清凉感。油画珐琅还勾勒出杏花盛开的细腻纹理，将初绽之花最美的姿态完整呈现，充分展示了梵高画作的生机和活力。 
油画珐琅产品一经推出便收到了市场的强烈反响，周大生因此加快探索新工艺的步伐。2024年，周大生对莫奈、梵高画作的光影和色彩美学再次进行创新性演绎，由此打造的荧光珐琅工艺惊艳面世，仅用时几个月就俘获了消费者的芳心，一举成为黄金市场的新宠，而火热的背后依旧离不开品牌的创新和用心。在制作过程中，周大生于珐琅颜料中增添环保光储能夜光原料，通过吸收和储存光能后，能在特定光源的照射下展现出迷人的荧光效果。除了对原料的精心筛选，荧光珐琅的制作过程同样独具匠心。全程采用纯手工绘制上色，过程复杂繁琐且用时极长，即使是有数十年丰富经验的珠宝工匠，一个小时仅能完成四件产品的绘色工作，这也让荧光珐琅产品拥有最灵动梦幻的荧光效果。 莫奈花园系列“绮丽蝶舞”在荧光珐琅的加持下被赋予了更鲜活的模样，点点流萤描绘蝴蝶轻盈飘逸的翅膀，散发出独有的浪漫艺术氛围。“春花蝶梦”营造蝴蝶沉溺在花海的梦幻场景，向光而生，在荧光珐琅工艺的衬托下将浪漫一瞬永恒定格。炽热梵高系列“盛开的杏花”采用清新淡雅的荧光珐琅工艺再现梵高的色彩美学，温柔轻盈又充满生命力，更营造了沉浸式的梦幻意境。 
周大生坚持以消费者为核心，用匠心引领创新，在油画珐琅、荧光珐琅产品的设计和工艺方面持续深耕不辍，并引领了黄金消费市场的新浪潮。特别是在今年的618和七夕促销活动中，周大生油画珐琅、荧光珐琅产品取得傲人的销售业绩，并在竞争激烈的黄金珠宝行业中脱颖而出，这也充分提振了周大生产品创新的信心。 周大生用行动证明了只要探索无边界，创新便无止境。国际艺术珠宝——炽热梵高、莫奈花园系列通过创新与匠心的交融，持续创造出兼具颜值和艺术诗意的油画珐琅、荧光珐琅产品，并满足消费者的多样化需求，实现产品的销售转化和品牌的可持续发展。相信这样的原创产品终会被更多消费者看见，总会在某一瞬间呈现出最耀眼的光芒。
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